恐怖电影自20世纪初期开始，它们在全球范围内逐渐形成了自己的观众群体。最初，恐怖片主要是根据当时流行的传说和民间故事改编而成。但随着时间的推移，技术的发展以及社会文化背景的变化，这一类型影视作品也经历了翻天覆地的变化。

在过去的一百年中，全球恐怖电影经历了多次重大转折。在20世纪30年代至60年代，美国成为国际上最具影响力的恐怖电影制作国。这些影片往往以其对黑暗、死亡和超自然现象探讨为特点，如《吸血鬼》（1943）中的吸血鬼主题，以及《黑猫》（1947）的超自然元素。这一时期还见证了一批具有标志性作用的人物如爱德华·沃兹尼茨基（Edward D. Wood Jr.）等，他们不仅塑造了特定的风格，还开创了后来许多新导演模仿的手法。

进入70年代至80年代，当代恐怖电影迎来了新的高峰。与此同时，一些欧洲国家尤其是英国和意大利开始崭露头角，其中包括迈克尔·摩尔（Michael Moore）、达里奥·阿吉罗（Dario Argento）等人的杰作。此外，在亚洲特别是在日本，有“惊悚魔术师”稻垣浩一郎（Hiroshi Matsuno）的作品，他以他的特殊摄像技巧和心理悬疑手法赢得了世界各地观众的心。

1990年代末至2000年左右，“复仇女孩”系列、《Scream》这样的“反讽式”或“恶搞式”的作品迅速兴起，这种风格将传统 Horror 的元素与幽默相结合，为后来的Horror拍摄提供了一种全新的视觉语言，并且这种趋势一直持续到了2010年前后。

近几年来，由于互联网技术的大幅进步，不同地区之间信息交流更加便捷，同时也促使更多地方性的、独立性的 terror film 获得发声机会。例如，《Paranormal Activity》这部低成本但高收效率的小-budget horror movie 在YouTube上的发布成功证明，即使是一部微型预算下的作品，也能通过网络平台获得广泛关注并取得商业成功。

然而，对于不同文化背景下产生的情感反应，我们需要谨慎对待，因为跨文化情感共鸣并不总是一帆风顺的事。在不同的国家或者地区，对于暴力程度、色彩使用及叙事方式等方面存在着很大的差异。而且，在一些严格监管内容的地方，如中国大陆，以历史悠久、深受欢迎但含有较强暴力或不适内容的地球大战系列，比如《荒野猎人》(The Revenant) 和 《神秘海域》(In the Heart of the Sea) 等都被限制放映，或需进行审查修改才能得到许可，因此如何处理这些问题也是一个值得探讨的话题。

尽管如此，从古典到现代，无论是技术层面的改变还是艺术表达方式上的创新，都让全球terror film保持着不断更新与发展的一面。这背后的原因可能因人而异，但无疑对于追求刺激感受并寻找解压途径的人来说，是一种无穷尽源泉。如果我们能够欣赏到这一点，那么即使是在这个充满科技、高度竞争社会中，我们仍然可以找到那些让我们感到震撼与共鸣的地方——正是这些地方构成了我们的共同人类经验，让我们能够在各种形式下找到连接之处。