在动漫和漫画的世界中，角色设计是最直接影响观众情感的要素之一。一个精心设计的角色，不仅能够让读者产生共鸣，还能通过其可爱性、魅力或者其他特质来吸引更多人的注意。尤其是在网络时代，原创漫画角色的萌萌哒设计越来越受到人们喜爱，这种“萌”文化背后有着复杂的心理学原因。

首先，我们需要明确什么是“萌”。"萌"这个词源于日语中的 "kawaii"（可爱），指的是一种无害、纯洁而又令人感到温暖的情感。在动漫和漫画中，“萌”往往与人物的外表特征如大眼睛、小鼻子、大嘴巴等相联系，但这种特征并不是唯一决定一个角色的“萄”的因素，它更是一个综合体现了角色的内在性格和行为习惯，以及作者对于故事背景设定的理解。

那么如何将自己创作的原创漫画角色设计，让它变得更加“萌”呢？这需要作者在创作过程中考虑很多细节，比如选择合适的人物造型、配色方案以及角色行为表现等。以下是一些具体策略：

简单线条：使用简化或扁平化的人物形象可以使得人物看起来更加可爱。这通常涉及到减少线条数量，使得轮廓清晰，并且避免过度细节化。

色彩搭配：颜色对人心理有很大的影响，柔和淡雅的颜色常常给人以温馨舒适之感。而且，在选择配色时，可以参考自然界，如动物皮毛上的斑纹或植物上的花朵，这样可以增加视觉上的吸引力。

表情与动态：表情丰富多变，可以展现出不同的情绪状态，而不只是单一的一种模样。此外，将人物塑造成具有个性的行动也会增强它们的亲切感，让他们显得更加真实和生动。

服装与饰品：穿戴简单而又独具风格的服装，以及佩戴一些小巧精致的小饰品，都能提升一个角色的可爱程度。如果这些元素符合故事背景的话，那么它们就不会显得突兀，而是非常贴合整个作品的情调。

个人特色：每个角色的身上都应该有一些独特的地方，无论是头发形状、耳朵大小还是手脚姿态，这些微妙变化能够使读者容易记住并喜欢上这个角色。

情感传达：通过文字描述或画面布局传达出的感情也是不可忽视的一个方面。例如，用眼神交流来表达友好，或用身体语言来展示害羞，都能极大地增加一幅图像所传递的情感深度，从而增添其“萄”的效果。

最后，由于网络时代对内容更新速度要求较高，对于新兴艺术家来说，要想让自己的原创漫画角色迅速获得认知，就必须利用社交媒体平台进行宣传，同时积极参与相关社区活动，与粉丝互动，以此建立起良好的口碑。但重要的是，不要为了追求流行而牺牲掉作品本身的地道性，如果你的作品真的很棒，它自然会被看到并得到认同。