在艺术创作的世界中，卡通简笔画人物动漫这一主题无疑是多层次、多维度的，它不仅涉及到绘画技巧，更是文化传播和人文精神的体现。从技术角度看，简笔画和动漫虽同属二维艺术，但在人物设计方面存在显著差异，这正是本文要探讨的话题。

首先，我们来看看简笔画中的人物设计。简笔画是一种极具表现力的绘画形式，其特点在于用极少量线条勾勒出形象，同时保留了原有物体的轮廓和结构。因此，在卡通风格下，简单而又生动地表达人物形态成为其核心。在这个过程中，色彩使用通常比较单一，以黑白或浅深两色为主，而线条则更加粗犷直接，以达到快速传达信息的目的。这一点也反映了它对于情感表达的一种高效方式，因为它往往需要通过最小化的手法来捕捉瞬间的情感状态。

相比之下，动漫（漫画）作为一种更为成熟且复杂的人类文化产品，其人物设计更注重细节描写以及角色内涵。动漫作品常常包含丰富的情节发展、深刻的人物性格塑造，以及对社会问题的探讨等内容，因此它所需展现的是一个更加立体化和丰富的人物形象。在这种背景下，对于外观以外，还要考虑角色背后的故事背景、性格特征、甚至心理活动等因素，从而使得这些字符变得更加真实可信，并能够吸引观众投入情感参与其中。

此外，无论是简笔画还是动漫，他们都强调了视觉冲击力，那些清晰易懂并且具有即时吸引力的图像，是它们成功关键之一。不过，在不同的场合或者媒体平台上，这一要求可能会有所不同，比如电视剧集中的插图与漫画书籍中的插图就会有很大的区别。而这两者之间还有着一种微妙但重要的心理联系：人们对视觉刺激总有一定的适应期，一旦达到某个阈值后，即便再增加刺激，也不会产生额外的心理反应。而这样的适应期对于不同的媒介来说是不一样的，所以每种媒介都会根据自身特点调整创作策略以最佳地发挥其优势。

尽管如此，不同类型作品仍然共享一些基本原则，如保持流畅性；确保各部分协调统一；利用颜色进行氛围营造；以及尽量让元素之间形成互补关系。但具体到细节处理上，就会出现巨大的差异。一张优秀的地球杯海报上的足球运动员，与《火影忍者》系列里的忍者一样，都需要经过精心挑选颜色的应用，以确保整个场景给人以既专业又充满想象力的感觉。

最后，由于以上提到的卡通风格与现代人的生活息息相关，它们被广泛运用于各种宣传材料中，如商业广告、电影海报、新媒体社交平台上的表情包等。这就意味着，无论是在什么环境下，如果想要将握手礼做成一个经典表情包，你可能需要把握住“卡通”、“简笔”、“动物”、“笑容”的结合点，而不是过分追求逼真的细节描写。因为这里面蕴含着一种特殊的心理需求——快乐轻松，让人们可以迅速理解并分享这样一个瞬间美好的记忆片段。

综上所述，“卡通简笔画人物动漫”的界限虽然模糊，但它们各自代表了一套独有的美学标准和审美趣味，每一次尝试去理解它们之间如何转换，又如何同时保持独立身份，都能让我们对这个领域有更深刻的认识。此外，这些艺术形式还能帮助我们洞察人类对于快乐与愉悦需求的一个侧面——即通过简单直接的手法触碰我们的情感核心，从而建立起紧密联系，使我们感到温暖和亲切。